つきのおと

梅垣ルナ”つきのおと”発売記念ライブ

『「つきのおと」レコ発Liveを行います！』
だいぶリリースから時間が経ってしまいましたが、
ようやく最強メンバーが集結できる事となりました。


レコーディングメンバーのみなさんに、
Lu7でもお馴染み岡田治郎氏も加え、
「つきのおと」の楽曲をこの一夜のための
相当なスペシャルアレンジにてお送りします！！


詳細を以下に記載いたしますので、
ご確認の上、ぜひチェックしていただけましたらと思います。


『梅垣ルナ"つきのおと"発売記念ライブ』
2021年6月6日（日） at 目黒ブルースアレイジャパン
https://www.bluesalley.co.jp/top.html
Open17:00/Start18:00


Member:
梅垣ルナ(Key) from Lu7
大髙清美(Org) from KIYO＊SEN/Casiopea 3rd
筒井香織(Cl) from Acoustic Asturias
徳島由莉(Vn)
岡田治郎(Bs) from PRISM/Lu7
川口千里(Dr) from KIYO＊SEN

テーブル席：5,000円（指定席）
Plate Set：（1Plate/1Drink付/ミュージックチャージ・シートチャージ込）9,000円
Dinner Set：（Mini Dinner/1drink付/ミュージックチャージ・シートチャージ込）12,000円
★当日券は550円UP（税込）オーダー別
備考：テーブル席→当日シートチャージ550円がかかります。


ご予約：
BAJサイトからのご予約
https://bit.ly/3e1YWHU

↓配信ご視聴チケット購入↓

https://eplus.jp/sf/detail/3405620001-P0030001

Other Info：
今回の物販展開はなんと！
初のLuna Umegaki的グッズも販売される予定です。
いつも通り、日常生活にお役に立てる
ちょっとした品物を考案中、
スペシャリティなデザイナー様による企画です。
ぜひ会場でお手に取っていただけましたら嬉しいです！


〆の独り言：
アレンジ期間、肩こりが悪化しました。
久しぶりに短期間でかなり多くの曲のアレンジをし、
途中で息も絶え絶えになり＆ヨレヨレでしたが、
終わってみれば、実際に６人で合わせてみる想定をし、
楽しみで楽しみで仕方がないのです。
ホントにこんな特別な夜は滅多に来ない！と断言できます。
会場で、そして配信で（配信詳細後日発表）お会いいたしましょう。

Short Music Video Version.3

ナレーション：桜祐

ぼくはいもむし

筒井香織さん(Cl)＆寺田典子さん(Perc)＋わたし(Pf/Melodica)
のトリオ曲、「ぼくはいもむし」です。


そもそもは５〜６年程前だったかと思うのですが、
才能あふれる私のマブダチから、いきなり短い歌詞だけが送られてきまして。


なめくじ君がちょっといじけながらも達観した考えを持って、
淡々と生きていく、というような内容だったかと記憶しています。
その当時、簡単なメロディだけはその歌詞にあてていたのですが、
曲として形にはしておらず、もちろんどこにも発表はしていませんでした。


今回「つきのおと」を制作するにあたり、
「あ、なめくじの曲」と急に思い出して、
曲のデータをひっぱりだしてきたのですが、


「このメロディは、なめくじというよりはいもむしだろう…」


と思いつきました。なんですかね、サイズ感的に。


そのメロディを叩き台にして、
いもむし君がしゃくしゃくと木々の葉を食べながら
日々、のんびり生活していて
（そして彼は多分、達観した考えを持っていて、
わりとフラットな感情で生きていそうなイメージ）

という曲にしてみました。


途中、彼は嵐にも巻き込まれるのですが、
多分、うまく木や穴ぼこに隠れて、難を逃れるのでしょう。


そうして出来上がったこの曲、
ぜひ香織さんと典子ちゃんとのトリオで形にしたいと思い、
お声がけさせていただきました。


香織さんはこの曲そのものを「いもむし君」と呼んでくださり、
度々「いもむし君の楽譜データが〜」などと
非常にファンシーなやり取りをしたことも良い思い出です。


もちろん香織さんのクラリネットの素晴らしさは言うまでもなく、
個人的には「嵐に遭遇したいもむし君が、日常に戻るまで」の
セクションでの、典子ちゃんの細やかなパーカッションプレイが
隠れた聞きどころだと思っております！


コード進行のおはなしをさせていただくと、
実は「ぼくはいもむし」とか名乗っている割には
シンプルではなく、結構複雑だったりします。
Aテーマはいもむし君の淡々とした日常、
Bテーマはちょっと彼も悩んだりするのかなというイメージ、
Cテーマは彼のキュートさに焦点をあてた感じ、

とでも言うのでしょうか。
ぜひ余力があったらピアノバッキングにもご注目いただけましたら嬉しいです。

翠雨

今日はみなさんお待ちかね「翠雨」のおはなしです。


こちらはヴァイオリニスト徳島由莉さんと私のピアノでの
Duo曲になります。


こちらも元々は「あなぐらむ」のライブ用に書いた曲ですが、
絶対に！由莉さんのヴァイオリンは激似合うはずだ！！！と
意気込みまくってお願いした次第です。


いやいや、思い返せばそれより前だ。
２０１９年クリスマスの町田ジャズフェスでの
「るなゆり」で一緒に演奏しておりました。



なつかしのクリスマスジャズフェス↓



プロトタイプとしては
「マイナーのワルツ」というコードネームがついておりまして、
（ほぼ）一瞬たりともメジャーキーには移行しない、
なんだか湿っぽいワルツを作りたかったのです（笑）


その作曲作業を進めていくうちに、
「いや違う（←何が）
これ、梅雨のはじまりとか？真夏の夕方とか？
なんかよくわからんけどそのあたりの季節に木々や葉っぱに降る
恵みの雨みたいな？そういうイメージかもしれんなー」

なんて思い始めて、
このタイトルがすんなりとつけられたのでした。

そういえば「あなぐらむ」の時に、らむぷろぐさんからは
「転調きっつ！！！
と、クレーム（=感想）が来ておりましたが、
サビのキーは特にそうかもしれません。


そういえばですね、先日の事ですが、
歌モノにした「SUIU」の動画をアップしております。
川口カオリさんの作詞・ボーカルによるものです。
「タイトルは『翠雨』にこだわらなくてもいい」と
伝えたのですが、彼女のご意見で敢えて「SUIU」でいこう、
という事になりました。

こちらは歌うキーに合わせて、またガラッと違った印象になっているかと
思いますので、こちらも何卒、ご視聴の程！！

いやいや、色々思い出せばエピソード盛り沢山ですが、
とにかくこの曲では、由莉さんの細やかで叙情的な表現が魅力的です。
ぜひぜひアルバム「つきのおと」でお楽しみくださいませ。


〆になりますが、
「るなゆり」の「はじめのいっぽ」を記録しておくためにも、
昨年のクリスマスジャズフェスのリハ＆ライブinfo動画を
こちらにアップさせていただきます。
もちろん「翠雨」も演奏していますよ！↓↓↓

Free as a Kite

「つきのおと」楽曲紹介第８弾は
いわばアルバムの「一区切り」の場所に入っている
「Free as a Kite」です。


こちらは大髙清美さん(Org)と川口千里さん(Dr)と
私(Synth)でのトリオ曲になります。


そもそもは「不思議な木の実」「MCD」などと同時に作曲し、
町田ジャズフェスにて「あなぐらむ」の演奏でお届けしたものですが、
今回はぜひ、前述のお二方と演奏を共にしたく、
お願い申し上げたわけです。


まずは先攻、清美さんのオルガンRecからスタート。
demoでは想定していなかった箇所にも
華やかでテクニカル過ぎるアドリブを差し込んでくださり、
清美さんご自身も「私、これ弾きすぎ！？（笑）」なんて
笑っておられましたが、そういうのを求めてました！！という事で、
もはや清美カラーに染めていただきました、この曲。



のちのち、オルガンを全面にプッシュするために、
ピアノでのソロやバッキングを所々で変更する事にして、
エレピでソロを弾いたり、バッキングを抜いたり。


そして千里さんのRecでは、
うまく説明するのが難しいのですが、
「ここ、そんなにタイミング合わせられるんだ！！！」と思うくらいの
ビシッとキマったフィルなどが入り、
非常に緻密な演奏をしていただき、予は満足でござるですよ。


アルバムの中でも「Crashed Pineapple」と並ぶイメージの
アップテンポでアグレッシヴな楽曲となっています。


もちろんこちらも、歯切れ良くメロディアスなオルガンベースがかっこいいです。
ぜひアルバム「つきのおと」でご堪能いただけましたらと思います！

波涛曲

「つきのおと」楽曲紹介第７回は、
徳島由莉さんのヴァイオリンと寺田典子さんのパーカッション、
そして私のピアノのトリオ曲「波涛曲」のおはなしです。


この曲は今回のための書き下ろし曲で、
由莉さんと典子ちゃんのコンビネーションを想像した時に、
お二人に共通するイメージがあったので、
それを曲にしたいと思いました。



演奏している時のエネルギッシュな姿、
優雅でありつつもアグレッシヴ。


そんなイメージがお二人に共通のものとして私の中にあったので、
ぜひ！その全てを音に表現していただきたく、
曲にしてみました。


由莉さんに資料をお渡しした時に、
「この曲かっこいい！これ、早く弾きたいです！！」と
非常に喜んでいただけたことが嬉しくて、忘れられない思い出です。


典子ちゃんは、もちろん遠隔でのやり取りでしたが、
Rec完了時に
「ついつい盛り上がりすぎて、色々な楽器を入れてしまった」
と仰っていてその言葉通り、
創意工夫溢れる、盛り沢山のトラックが送られてきたのでした。


ピアノ面でのエピソードは…
Lowの方でざくざく弾くアプローチが大好物なので、
そういった箇所をあちこちに散りばめて、楽しく演奏できて
個人的にも満足度が高かったです。


これまでの曲で、
実際に体験した事や、行った場所をテーマにする事は多いですが、
今回は完全にお二人のイメージの



「波ざっぱぁぁぁん」



を、あえてダイレクトにタイトルにしました！



聞きどころは色々ありますが、
個人的Pushポイントは、由莉さんのアグレッシヴ＆エレガンスの対比、
そして、エンディングでの典子ちゃんのクラシカルなアプローチでしょうか。
（トライアングルのアレとか、ファイル単体で聴いても泣けてしまう（笑））

ぜひアルバム「つきのおと」で堪能していただけましたら嬉しいです！

不思議な木の実

今日は「つきのおと」楽曲紹介６曲目、
「不思議な木の実」のおはなしです。

こちらは信頼できるパーカッショニスト寺田典子さん、
そしておなじみ筒井香織さんのクラリネット＆リコーダー、
私のピアノ＆メロディオンでのトリオの曲です。



もともとは町田ジャズフェス「あなぐらむ」で、
ツインキーボードの演奏のために作った楽曲でしたが、
今回、この曲を収録したい、と思った時に
イの一番に、香織さんと典子ちゃんとのトリオで、
といったアレンジを思いつきました。



まず、香織さんに曲資料をお送りしたところ、
「かわいい！！この曲、大好きです」とお返事がいただけて、
とても嬉しかった記憶があります。


そして何よりこの曲のゲストのお二人は海外在住なので、
パリ、LA、東京と離れた場所で同時進行のRecがスタートしました。



香織さんは「クラの種類を替えてみようかな？A管も合うかも！」
「リコーダーでハモりいれてもいいですか？」など、
たくさんの緻密なアイディアを寄せてくださいました。


典子ちゃんは「不思議な木の実」というタイトルや音からの
インスピレーションを得たのでしょうか、
木の実がいっぱいついている楽器をじゃらじゃら〜っと振ってくださったり
（イントロから炸裂してます！）
木の実感、ホビット感、森の中感…満載の演奏を展開してくださっています。


思えばこの曲のアイディアは、ちょっと前の話になるのですが、
２０１５〜６年前後でしたでしょうか。
大阪のそれはそれは山の中に住んでいる友人が、
「近所になっている木の実なんだけど、種類がわからないんだよね」
と写真を送ってくれたのがきっかけです。



いまだにあれ、なんの木の実だかわかってないんですけど、
本当に不思議な光景でした。
大きな葉っぱ、巨大な木の実がごろごろとぶらさがっている図。


その写真を見てから曲のモチーフが出来上がり、
それが元で、「あなぐらむ」にてデジタルティックな木の実になり、
最終形態として今回の「不思議な木の実」になった訳です。



私は言葉で上手に説明できないヒトなんですが、
音のイメージだけで、お二方にこんなに素晴らしく世界を広げていただけて、
とても幸せに思いました。


今は離れた場所にいるけれど、
いつかこの３人で、木の実を一緒に演奏できたらいいなぁ。。。


今日のおはなしはここまでです。
アルバム「つきのおと」でこの曲を聴いてくださったみなさんにも、
一緒に森の中（山の中？）へお連れできたら良いなと思っております。

Shiny Things

「つきのおと」楽曲紹介第５弾は、
オープニングを飾る１曲「Shiny Things」のおはなしです。


こちらは大高清美さんのオルガン、川口千里さんのドラム、
そして私がエレピ、シンセリードでのトリオの楽曲です。


この曲はお二人の私の中でのイメージ、お話させていただいた印象を
音にしたくて作ってみました。


飾り気のないラフなお人柄、
でも、キラキラ輝く何かが内側から迸っている様な。
お茶目なところもあったり、キュートだったり。



…お二人とも演奏している時は、もちろん皆さんご存知の通り、
ものすごいテクニックを笑顔でうぉぉっしゃああって感じですけども（笑）



そういった面も含めつつ、
でも、先述した通りですがお話させていただいた印象や、
お二人のイメージを曲にしたかった、という思いが頭の中にありました。



清美さんにまず、曲と資料をお送りしたときに
「かわいい曲ですね〜。これ、ちょっとJazzyに寄せてもいいかな？」と
お声をいただいたところからスタート。



オルガンのハモりのラインをそもそも作っていたところもありつつ、
清美さんが更にそれを広げて、
シンセリードを追うようなフレージングを弾いてくださったり。
千里さんは、メロディにぴったりあわせて
（例えば４分音符１拍ずつのメロディに
ドラムも全く同じライン取りをするなど）
のドラミングでアクセントを作ってくださったり。


想定以上にキュートでキラキラした楽曲に仕上がり、
私のお二人への想いは昇華されました。


そういえば、清美さんにRecの時に
「これ、どういう意味の曲なの？」って聞かれましたが、
はっきりと正直に答えられませんでした、ごめんなさい（笑）
だって二人への愛があふれすぎてて恥ずかしかったもんで！（なんだそれ）



演奏しているのは３人なのですが、
まさにこのアルバムの「５人の音楽のミューズ」の存在を表現するような
曲になったのではないかな、と自負しております。

MCD

こちらは昨年７月の町田ジャズフェスティバルにて
「あなぐらむ」というユニットで初お披露目するために作りました。

その後１２月のChristmas町田ジャズにて、
「るなゆり」として徳島由莉さんとタッグを組む事になり、
この曲は、由莉さんのヴァイオリンで弾いたら
似合うだろうな！と思い、再演に至ったわけです。


今回、「つきのおと」のゲストミュージシャンとして
由莉さんにお願いするにあたり、
絶対にこの曲は収録したかったのです。


この曲のポイントは冒頭のRubatoでしょうか。
二人で息を合わせながら弾く部分が、ライブ感あるというか。


「つきのおと」では、由莉さんは山籠りして
集中してRecに臨みたいとの事で（誇張表現）
あえてスタジオRecを選ばず、山籠りされておりました。
そこで気になったのが上記Rubato部分。
各々で録音して、それが果たしてうまく調和するかどうか。


ピアノ先攻でRecを終えて、そのファイルを由莉さんにお送りし、
ヴァイオリンをのせていただいたのですが…



なんの心配も要りませんでした！
さすが「るなゆり」で意気投合した仲なだけはある（笑）
仕上がりはまるで、二人同時に一緒にRecしたかのように、
お互いのフレーズを読みながら演奏できていて、感激しました。


音楽仲間っていいなー。気の合う人と一緒に演奏するっていいなー。
と改めてまたしみじみ感じる事に。


ちなみに「MCD」は、町田ジャズフェスティバルにて
町田市民のみなさん、そして町田へ演奏を聞きにきてくださった
みなさんへ贈りたくて、作った曲です。
「あなぐらむ」での演奏当初は
「Rubato的な」という仮タイトルがついていて、
その後、別タイトルをつけたのですが、
やはりストレートに、その「贈り物の気持ち」を曲名にしようと思い、
再度、タイトルを変更。それがこの「MCD」です。


由莉さんの、優しく滋味に満ち溢れたヴァイオリンが聞きどころ！
そして、私はこう見えてもRubato大好き人間なので、
（Lu7でもこういうアプローチはかなり多いと思います）
自分らしく、ナチュラルな感覚で作曲し、演奏する事ができました。


離れていても、私たちは同じ星空を見てるんだよ。
そう、町田でも、越谷でも、沼津でも、札幌でも（キリがない）


「MCD」はそんな気持ちでの曲です。
アルバム「つきのおと」でぜひお楽しみくださいね。

Coma: Crystal Gazer

「つきのおと」楽曲紹介第３弾。
「Coma: Crystal Gazer」のご紹介です。


こちらは筒井香織さんのクラリネットと私のエレピでのDuo曲。
今回のアルバムのために書き下ろしました。


香織さんのイメージで…でも、普段の香織さんっぽくないフレーズもいいかも？
と考えて、この曲では16分音符と休符の１フレーズをメインにしたのですが、
（ここから私の勝手な妄想ね！↓）
香織さんには、滑らかで美しいフレーズを弾いていらっしゃるイメージが
とても強かったので、
今回は挑戦状として（笑）歯切れ良いメカニカルなメロディを作ってみました。
もちろんサビは香織さんの美しいロングトーンが映えるように…


作り始めたら一気にイメージが広がって、すぐに仕上がってしまいました。
香織さんパワーのおかげだな！


ところが、気合入れすぎて、そして気持ち入り込みすぎて、
今度は曲名がなかなか決められないときた。


そんな時にはMagaki Zanzoさんの出番です。
（頭痛にバファリン的な）
Zanzoさんに出来上がったばかりのデモを聞いていただいたら、
えらくお気に召していただけたようでした。



そして渾身のタイトル「Coma: Crystal Gazer」が命名されたわけです。


「これってどういう意味ですか？」と伺ったところ、
なんでしょう…私もうまくここでZanzoさんから受けた説明を
書くのがとても難しいのですが、
１）この曲には、夢々しいイメージが強いですよね
２）占い師が水晶玉を目の前にうたた寝しているような…
３）夢の中のまた、夢…


大枠としてはこのような事を仰ってました。
自分でつけるタイトルと違って、
ポエミィな方に「音からのイメージ」で命名していただけるのって、非常に楽しい。
私は最近、命名者とのそういった一連のやり取りが好きです。



ちなみに香織さん（アルバム３曲参加）からは
こちらの曲は、最後の３曲目として収録データをいただきました。
もちろんやり取りは東京とパリですから、
お互いに時間はなかなか合いませんよね。



とはいえ、ストレージもありますし、こうしてお互いの時差を考えずに
（まあ、メッセンジャーをお送りする時には一応気にしますが）
データのやり取りができるのって、有難いテクノロジーの進化。


香織さんの演奏ファイルを一聴してわかったのは、
ものすごい気迫、でした。
単にブレスの音が、とかそういう言葉で片付けられない、
目に見えない迫力や、この曲をより良くしてくださるために
心こめて演奏していただけている事が伝わってきて、
もう言葉ないよね。


エレピはいつものScarbee Vintage Keysです。
タイトル命名のZanzoさんは左手のベースラインが良いと
仰ってくださいまして、なかなかにマニアックな目線だなーと思いました（笑）


そんなComa: Crystal Gazer、
私自身でももちろんお気に入りの曲の１つです。